“Todo hombre es una isla” en la Península

Foto: A mestizarse! Radio Carcoma

Daniel Flores, uno de los nombres más reconocidos de la escena jamaicana de Argentina, se dio cita en el Groovie para presentar su primer LP en solitario, Todo hombre es una isla, editado por Liquidator Music, con un pequeño concierto. Se trata de un álbum en el que el porteño da rienda suelta a su capacidad creativa y compositiva a lo largo de diez temas, donde se combinan temas propios y las versiones, jugando un papel muy importante y significativo la sección lírica.

Durante la actuación, Flores, al mando de los teclados, estuvo acompañado por músicos de bandas punteras de ámbito nacional como Le Grand Miércoles, Smooth Beans y Tasty Grooves. Juntos descargaron sobre la pequeña, pero fiel parroquia que se congregó para ser testigos de esta presentación, una selección de las canciones que contiene este trabajo, que vio la luz en enero de 2012.

La carrera de Daniel Flores en solitario comienza tras el triste momento que sufrió Satélite Kingston (formación argentina en la que militaba), cuando uno de sus miembros falleció. En ese momento, la banda decidió dar un parón. En este lapso de tiempo, Flores ha aprovechado para continuar desarrollando su talento de manera individual, como se puede comprobar escuchando los cortes que completan esta referencia editada exclusivamente en vinilo de 12 pulgadas.

A la hora de grabar este disco había una idea clara: que no siguiera la misma línea que la marcada por Satélite Kingston, para trazar así una nueva senda musical que pusiera tierra de por medio entre estas dos etapas. El primer paso que dio Flores para emprender su proyecto fue conocer a un copioso conjunto de músicos con los que no había tocado antes. De estas relaciones profesionales surge una de las curiosidades que esconde el disco y es que no se repite formación, ni instrumental ni vocal, en ninguno de los temas que completan este plástico.

Entre los cortes que incluye Todo hombre es una isla, destaca el cover del himno de Prince Buster, “Hard man fe dead”, interpretada por Rudy King -vocalista de Smooth Beans- (y que en la presentación del disco la cantó animando a todos los asistentes a corear los estribillos) y el tema homónimo al título del LP, una excelente creación que abre este disco y que llama la atención por su letra existencialista, contundente y sincera.

En cuanto al concierto de presentación, el broche de oro con el que cerraron la noche fue la revisión del tema original de The Searchers, “Needles and pins”, popularizado por los Ramones y que fue trasladada a una dimensión sincopada sin precedentes, que sonó verdaderamente bien.

Tras esta primera toma de contacto en directo con Daniel Flores junto con su Rumba Box, es seguro que Madrid se rendirá a su buen hacer. Y de lo que no hay tampoco ninguna duda es que hasta que vuelvan a tocar por nuestra geografía, no dejará de girar en el tocadiscos Todo hombre es una isla.

Nacho Álvaro.

Los Granadians del Espacio Exterior aterrizan en El Sol

Contundente, implacable y directo, como un derechazo de Muhammad Ali. Así se puede definir el concierto que Los Granadians ofrecieron ayer en Madrid, en la mítica sala El Sol, para presentar su último LP: Reggaláctico, un compendio de doce nuevos temas inéditos, del que sólo se conoce el corte “Problemas”, por haber sido pinchado en varios programas de Radio3 y Radio Exterior, como Sateli3 o Extrarradio.

Allí se dieron cita los incondicionales de una de las bandas con más trayectoria de la escena nacional jamaicana, que acumula sobre sus espaldas el peso de ocho referencias, tres de las cuales son unos LP´s de fantástica elaboración y sonido “guatequero”, que hace las delicias de los amantes del Reggae.

Con algo de retraso, Los Granadians del Espacio Exterior saltaron al pequeño escenario de El Sol uniformados con la misma vestimenta setentera que lucen en la portada de su nuevo disco (pantalón y chaleco burdeos con camisa verde). Con esta puesta en escena fueron recibidos con aplausos y, sobre todo, gran expectación por sus seguidores, que estaban ansiosos de recibir su dosis de ritmos sincopados, hartos de aguantar la abstinencia de no ver a estos fenómenos en Madrid desde abril del año pasado.

Pero algo no cuadraba en la formación. Entre los “seis magníficos” faltaba una cara, que no era otra que la del teclista y alma mater de la banda, Teddy “Dos dedos” García, que ha sido suplido por otro instrumentista que ayer demostró sus buenas artes al mando de las teclas.

Los Grandians arrancaron el concierto con una pequeña introducción instrumental a la que siguió uno de los nuevos temas que incluye Reggaláctico, titulado “R.E.G.G.A.E.”, que, a juzgar por cómo sonaba, parece que estos chicos no abandonan, afortunadamente, la línea sonora elitista a la que tienen acostumbrado al público, con melodías pegadizas y bases de Hammond que impiden no dejar de mover los pies.

A lo largo del concierto se sucedieron también los temas clásicos, como “Sonda Phoenix” (que a pesar de ser uno de sus éxitos más recientes, es el que más pasiones y ovaciones levanta cuando la interpretan) o “Una chica me dijo me dijo una vez”, la canción con la que Los Granadians se presentaron para representar a España en el festival de Eurovisión de la edición de 2009 y con la que ayer consiguieron arrancar una conga entre el público que recorrió de cabo a rabo toda la sala.

El concierto lo cerraron con dos temazos: “Todo lo que quiero eres tú”, un corte al más puro estilo Soulful Reggae de la vieja escuela (incluido en su primera larga duración), y “Reggae clam clam”, un track cien por cien instrumental donde Los Granadians ejecutan una coreografía estática y marcial que da, aún si cabe, más empaque visual a su directo, que dio la sensación de haber sido fugaz a pesar de haber durado alrededor de una hora y cuarto.

Por cierto, entre el público se reconocía la figura de “Canco” Rodríguez, el actor que interpreta a “El Barajas” en la serie Aída, que reconoció ser amante del Reggae en general y de Los Granadians en particular.

Ahora ya sólo queda esperar al día 28 de mayo para disfrutar en formato vinilo la nueva referencia de estos artistazos, editado por el sello Liquidator. Pero los más impacientes ya pueden comprar en formato Cd este disco que pronto estará agotado y descatalogado, como suele ocurrir con todo el material que graban Los Granadians.

Nacho Álvaro.

Lemuripop enciende la revolución

Lemuripop vuelve a la carga, o lo que es lo mismo, Germán Coppini y Alex Brujas. Presentan su segundo álbum, “Todas las pérdidas crean nudos”, que sigue en la línea mística y existencialista tan propia de Germán, que comenzara a desarrollar allá por aquellos tiempos donde lideraba la mítica formación Golpes bajos.

Este nuevo álbum es un compendio de 14 temas desbordantes de lírica y sentimiento de revuelta, no conformismo e intimidad; un viaje a través de un espectro sintetizado y eléctrico donde la inconfundible y personalísima voz de Coppini narra una historia que comienza con una relación de “Amor y odio”, tema con el que abre el disco.

Como si se tratase de un libro, las canciones se van sucediendo a lo largo de su formato, editado en Cd por el sello Lemuria Music, entidad que va acumulando, poco a poco, más referencias que recuperan el sonido de la década de los 80 desarrollado en nuestras fronteras.

El desamor, la revolución social (que ya se viera reflejado en el trabajo anterior con cortes como “Pueblos” y que vuelve a estar presente en temas como “Es la hora”), la muerte vista como una femme fatale… son sólo algunas de las invocaciones que Lemuripop deja registradas en este disco, que puede ser visto como un desenfreno de emociones.

“Todas las pérdidas crean nudos” es un álbum rodeado por una áurea donde la imagen cobra un especial significado y va totalmente acorde a lo que esconde este trabajo, alejándose totalmente del pasado histórico que Germán tiene sobre sus espaldas. Esto se consigue gracias a un diseño gráfico elaborado y representativo, obra de Miky Pons. Todo el libreto tiene un denominador común: manchas de colores que muestran una interpretación personal y abstracta de los textos elaborados por Coppini, con los que da cuerpo a las canciones.

Después de haber sido pinchado en los espacios radiofónicos más punteros del panorama independiente, como “Siglo XXI” de Radio3, se confirma el regreso por todo lo alto de Coppini. En definitiva, un disco que hace emerger de nuevo la figura de Germán en la escena musical nacional, con un trabajo donde se deja ver la madurez de este proyecto iniciado ya hace unos años y que se va consolidando con fuerza. Una unión perfecta entre letras atemporales con sonidos contemporáneos, aunando tradición y vanguardia musical.

Nacho Álvaro

Sally Brown, los abanderados de Madrid

Hacía casi nueve meses que no veía en directo a los veteranos Sally Brown. Estos chicos ya llevan ocho años en la escena 2 Tone madrileña y cargan con dos largas duraciones a sus espaldas más un single que acaban de presentar en enero. Volver a escucharlos en la sala donde los conocí por primera vez (Wurlitzer Ballroom), me ha traído buenos recuerdos.

Sally Brown está llevando a cabo la gira “Yo soy de Madrid” para presentar su último trabajo, el single “Madrid/Boss Nass”, editado en flamante vinilo de siete pulgadas por RedStar 73, Rudy´s Back y la propia banda, bajo la producción de Don Fe, especialista en Dub y Reggae y que colabora con el Hammond en la cara B del single.

Después de haber tocado en Segovia el viernes, la noche del Sábado 21 se la dedicaban a su ciudad, este montón de cemento (mal puesto a veces), carreteras, atascos y contaminación que tanto gusta por sus bares y buenas gentes: Madrid.

Por la sala estaban las caras habituales, los incondicionales de la banda que se saben todas las letras y que no dejan de moverse durante todo el concierto. Saludos, charlas, cervezas… un reencuentro en toda regla en las puertas del local.

Después de una sesión de Dub a manos del productor Don Fe, los seis magníficos -vestidos de riguroso negro- subieron al escenario, decorado con una enorme pancarta de la bandera de la Comunidad de Madrid sobre la que aparece la cara de Esperanza Aguirre en blanco y negro y la leyenda “God save the queen” tapándole los ojos, al más puro estilo Sex Pistols. ¡Qué maravilla! Las camisetas con este diseño deben inundar las calles de Madrid.

Después de una intro instrumental muy llamativa, donde fusionaban ritmos sincopados con toques surferos y mucho saxofón a manos de Pérez, el espectáculo comenzó con “Joe Pesci”, tema con el que abre el segundo álbum de la banda (Mi palabra es la ley). Y a partir de este momento comenzó la “confusión”, la sucesión de canciones que no habíamos escuchado antes, que no conocíamos, pero que destacaban por una fusión que integraba toques propios del Funk y del Pop, dejando a un lado -relativamente- las bases sincopadas de guitarra y saxo.

Sin embargo, no faltaron ya sus temas clásicos, como “Sally Brown”, “Scooter” o “Corre, corre”; ni las versiones de “Enamorado de la muerte” o “One step beyond”, desatando los mejores momentos de baile que se vivieron durante el concierto.

La gira “Yo soy de Madrid” continúa hasta el próximo 28 de enero, siendo la siguiente parada en Santander, lugar de origen de la mejor banda de Reggae a nivel estatal: Smooth Beans.

No sé qué haréis vosotros ahora, pero yo voy a pinchar el single por su cara A mientras enchufo Youtube para ver el videoclip que han hecho para este tema (original de Salidas de Emergencia), que tanto tiempo estábamos esperando poder escucharlo en una grabación de estudio y cuidada. Y si no habéis visto el clip… ¿a qué estáis esperando?

Nacho Álvaro (A.K.A. Monkey Man)

Glutamato Ye-Yé: gira, recopilación y reedición

A escasas horas de que Glutamato Ye-Yé ofrezca un nuevo concierto en Zamora (Sala Berlín – 23:00h) presentando el triple Cd de edición limitada, titulado “¡Vaya Cristo!”, que Lemuria Music sacó al mercado hace dos meses, continúan dándose señales de vida inteligente que demuestran que esta formación no ha caído en el olvido, como muchos piensan y confirman (ilusos…).

Estas señales de vida inteligente ahora han adoptado la forma de un flamante vinilo de 7 pulgadas y es, nada más y nada menos, que la primera reedición que se ha hecho de Glutamato, que se corresponde con su primera referencia, que editara el sello DRO allá por 1982: Corazón Loco.

El sello artífice de este trabajo ha sido Munster Records, quien ya ha llevado a cabo una serie de reediciones de los discos más emblemáticos de la historia del Punk estatal. Esta vez ha sido el turno de los abanderados de las Hornadas Irritantes.

La carpeta del disco recrea fielmente la portada original, diseño de Teresa Rossenvinge, a excepción del color de la tipografía del nombre del grupo, que ha adoptado el rojo, en detrimento del negro de la primera edición (buen guiño para diferenciarlas a simple vista). Además, también incluye una reproducción exacta del encarte. Quizás, la galleta del vinilo es la que puede presentar mayores diferencias respecto a la original, pero en ella quedan reflejados los mismos datos que aparecen en la primera edición, a excepción del logo del sello DRO, evidentemente.

Así pues, la reedición de este EP supone una buena oportunidad para poder disfrutar de los cuatro primeros temas de estudio con los que Glutamato saltó a la palestra y, al mismo tiempo, poseer un disco difícil de encontrar en la actualidad, en su primera edición, y a un precio razonable.

Nacho Álvaro.

Las Transgénicas + Villa-Toro = Cantos desde ultratumba

El blog Monkey Sounds tiene el placer de dar a conocer la tercera referencia del sello Lemuria Music: “Lady Alien”, la última creación del dúo Las Transgénicas + Villa-Toro… espeluznante y atractivo, todo al mismo tiempo. Pablo Lacárcel (Lemuria Music) es el responsable directo de esta criatura musical, compuesta por doce temas, y el que me facilitó este objeto de culto. La verdad es que cuando lo pinché por primera vez tenía algo de miedo: no sabía a qué me iba a enfrentar; pero ver que el nombre de Antonio Villa-Toro figurara en la portada era una garantía de ser un disco merecedor de ser colocado en los estantes de cualquier buena discoteca que se precie.

Bueno, y no sólo por haber sido producido por Villa-Toro (quien también trabajara con el icono ochenteno Tino Casal) se merece este puesto de honor en nuestras colecciones particulares, sino también por contar con colaboraciones de excepción como Fabio McNamara (que interviene en la grabación del tema “Drácula”) o Nacho Canut (Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Fangoria), entre otros.

El disco abre con un rompedor sonido que proviene del tema que da título al álbum: “Lady Alien”, la historia de un ser oscuro, peligroso, que siembra el caos allá por donde pasa y donde las voces de Violeta y Natalia, con cierto tenebrismo y un lejano recuerdo al post-punk de los 80, anuncian su llegada, que se materializa en el sonido que sale de los altavoces del stereo.

A la ansiosa llegada de Lady Alien le sigue el corte titulado “Las asesinas de perros”, que comienza con la pegadiza estrofa del himno ramoniano “Blitzkrieg bop”. Combina una letra que habla de perros endemoniados, que se conjuga a la perfección con un plano musical dinámico que invita a moverse y a coger más odio, aún si cabe, a los vecinos asquerosos que en innumerables ocasiones hemos tenido que aguantar (y aguantamos).

Si hay que destacar un single de este compendio de aberraciones irresistibles es el que lleva por título “Su Santidad”, un tema integrado en la línea oscura que predomina en todo el disco, donde se cuela en off la voz del Papa saludando a las masas arengadas en alguno de sus encuentros multitudinarios, con otras frases que recuerdan los peores temas de nuestra historia reciente, como “Soy una rumbera”, todo ello acompañado con riffs esporádicos, agudos y pesados de guitarra y los chorros de voz de Natalia Rico. Este  tema destaca por su contundencia instrumental, letra provocadora y, sobre todo, por su estrofa final, formada por tres palabras que hacen referencia a uno de los mejores grupos que nuestro país ha dado: Parálisis Permanente y su celebérrimo corte “Quiero ser santa”. Un homenaje sui generis al malogrado Eduardo Benavente, líder vocalista de la banda, que perdió la vida a la temprana edad de 20 años, en un trágico accidente de tráfico en el año 1983, a la vuelta de un concierto que ofrecieron el León.

En cuanto al resto del disco, hay que destacar la diversidad de estilos que se desarrollan a lo largo de sus doce pistas, donde conviven temas melódicos e instrumentalmente elaborados, con otros más electrónicos y donde las voces susurran, aúllan y gimen más que cantan. Por cierto, destaco el espectacular cover de “El vals de la muerte”, original del vocalista judío Leonard Cohen, quien se inspirara en el poema de Federico García Lorca titulado “Pequeño vals vienés” para su composición.

Sin duda, se trata de un disco que va a causar sensación en el panorama musical estatal independiente, obra del perfecto dúo formado por una morena y una rubia (como reza el famoso chotis): Violeta Cúneo y Natalia Rico, “unas auténticas cangrejas marranas” –como las definió Jesús Ordovás, creadoras un nuevo género: “música pocha”. Dos personalidades inseparables y que forman el ingrediente perfecto para elaborar proyectos tan rompedores como este Lady Alien.

Nacho Álvaro

Sally Brown en siete pulgadas

Sally Brown, la banda de 2 Tone madrileña, acaba de sacar su primera referencia en vinilo (Madrid/Boss Nass), siendo éste el tercer título de su discografía.

La cara A contiene la canción que lleva por título “Madrid”, un tema original de la banda Salidas de Emergencia, que pasa del ritmo de Punk propio del trío femenino, al estilo sincopado de los 2 Tone Kids. No es un tema desconocido para los que frecuentan los conciertos de Sally Brown, ya que solían incorporarlo en su repertorio; pero, sin duda, es un placer poder tener una grabación de estudio (y más si es en vinilo) de este himno rabioso, con tintes castizos y crítico.

Por su parte, la cara B guarda el tema dedicado a la criatura de Star Wars, Boss Nass, que aparece en la portada del disco destrozando algunos de los edificios más emblemáticos de Madrid, mientras que los componentes de la banda juegan el papel de superhéroes (o supervillanos, según se mire). Un tema 99% instrumental que también ha sonido en los últimos bolos, como en el que compartieron cartel con Mr. review, sin ir más lejos, el pasado mes de noviembre en la sala Caracol.

Dos nuevos temas en flamante vinilo producidos por Don Fe (reconocido productor británico de Dub y Reggae) y coeditados por RedStar 73, Rudy’s Back y la propia banda.

Nacho Álvaro.