Resumen sincopado de 2012

El año 2012 está dando sus últimos latidos; el ritmo de su corazón ya no es tan frenético como un Ska firmado por Justin Hinds, sino que ya late al ritmo de una balada o ni eso… está en las últimas y ya comienza a escucharse su estertor.

En lo musical –en concreto en lo referido a la síncopa y al contratempo- 2012 ha dejado una buena cosecha. Bastantes grupos, tanto nacionales como internacionales, han lanzado sus discos y los sellos especializados en los ritmos procedentes del Caribe nos han deleitado con ediciones especiales muy elaboradas.

Vamos a recordar rápidamente lo más destacado de este año:

El sello bilbaíno Brixton Records puede estar satisfecho por el trabajo realizado en estos últimos 365 días al incluir en su catálogo dos referencias de gran calidad. Por un lado, el nacimiento del tercer álbum en solitario de la vocalista Begoña Bang-Matu, titulado Have fun. En su grabación ha estado acompañada por los valencianos The Skake it up´s. Juntos han logrado un disco donde los sonidos clásicos jamaicanos van de la mano, logrando que movamos los pies al ritmo de melodías pegadizas.

La otra novedad de Brixton Records -que ha sorprendido a los oídos más exigentes de los sonidos jamaicanos- es el segundo Lp de los catalanes Root Diamoons, que lleva por título Tot al seu temps. Cuenta con colaboraciones de lujo, como las de Mr. T-Bone o David Hilliard. Entre sus surcos encontramos ritmos suaves, sabor añejo y la voz dulce de Berta Gratacós dando vida a los textos de las canciones.

Un lanzamiento inesperado que nos deja el año 2012 ha sido el Ep de Dr. Calypso, una de las bandas más veteranas de la escena jamaicana estatal, afincada en Cataluña. Los tres temas editados en vinilo de siete pulgadas por el sello Propaganda Pel Fet recogen gritos de ánimo para una situación difícil. Power-Ska, Calypso y Rocksteady a partes iguales son los ingredientes de un plástico que debe girar en todas las colecciones.

No habría sido un buen año si no hubiera dado señales de vida el sello Liquidator Music. La factoría de Toni Face ha lanzado grandes referencias, como Reggaláctico, el cuarto Lp de Los Granadians, los fundadores de una “música de otros mundos para los jóvenes de la Tierra”. El Reggae es el leit motiv de este álbum, que a pesar de tener temazos como R.E.G.G.A.E. o Escucha tu corazón, no ha sido capaz de alcanzar la perfección lograda en el 12 pulgadas anterior, Donde ningún hombre ha llegado jamás.

Otra sorpresa que nos ha regalado este sello ha sido el single You can´t leave now, del “Boss” Roy Ellis. La cara A da cobijo a esta canción, grabada en un primer momento a finales de la década de los 60. Y el plato fuerte se alberga en la cara B, donde reside el trallazo fechado en 1969, Stay with him. Ambos temas han sido revisados por el exvocalista de los Pyramids, que en esta ocasión los ha vuelto a grabar acompañado por la banda viguesa The Transilvanians. El sonido está actualizado, pero su esencia se mantiene intacta.

Los días iban sucediéndose y, de repente, en los albores del verano, llega desde Murcia el son caribeño de los Ben Gunn Mento Band. Su apuesta es rompedora, casi tanto como su puesta en escena. Sin complejos y con mucho criterio, la banda liderada por Raúl Frutos resucita el Mento y sus derivados. Su trabajo lo recoge Enlce Funk, que ha editado un Ep con cuatro temas donde se aprecia la calidad de estos chicos de la huerta.

Y como no podía ser de otro modo, Trojan Records ha dado la nota con el lanzamiento de una caja especial que conmemora el 50 aniversario de la independencia de Jamaica. El recopilatorio lleva por título Freedom Sounds y en cinco discos recoge más de 100 canciones que repasan el legado de artistas clásicos y actuales de la isla. Artistas clásicos como Jimmy Cliff, quien, por cierto, ha lanzado un nuevo álbum (Rebirth) en este año que ya llega a su fin, también editado por el sello del casco troyano.

Otro recopilatorio que no ha pasado desapercibido es Skanish Sound. Se trata de un compendio de grabaciones comprendidas entre 1964 y 1972 hechas por bandas españolas y latinoamericanas que desarrollaron el Ska y el Rocksteady cuando aún era ritmos desconocidos para el gran público. Un trabajo de arqueología musical que firma VampiSoul y cuya tenencia asegura diversión guatequera.

Afortunadamente, 2012 ha dado de sí mucho más. Ahora solo falta seguir portándonos bien para que los reyes magos nos dejen un buen lote de discos al lado de las botas. Id sacando lustre al tocadiscos, limpiad bien la aguja, cambiad el fieltro del plato y… ¡continuad disfrutando de la buena música!

Desde la huerta murciana con amor

El concierto no llegó a diez temas, pero tampoco fue necesario que se extendiera más. Unas pocas canciones bastaron para conocer el potencial de Raúl Frutos, instrumentista murciano que ayer por la tarde consiguió reunir a un grupo de melómanos empedernidos en el espacio UFI.

Acompañado por Inma, creando el dúo llamado “Crudo pimento”, el repertorio de la actuación estuvo formado por un variado abanico de estilos que saltaban desde el Calypso al Mento antillano para virar hacia el Bluegrass y desembocar en un sutil Rock. No faltaron temas propios ni una sorprendente versión del tema “Cementerio” de los desgarradores Guadalupe Plata.

Los instrumentos utilizados no pasaron desapercibidos. Parte del protagonismo también se lo llevaron, además de los artistas, el banjo y, sobre todo, la marímbula artesanal construida por el propio Frutos a partir de una caja de hojalata de pimentón (notándose la naturaleza murciana de este genial músico) que hacía la función de caja de resonancia de las tres únicas piezas de madera con las que conseguían unas bases rítmicas simples y pegadizas.

Sin duda, los temas que más llamaron la atención fueron los dos últimos, donde Raúl hizo la labor de multiinstrumentista al mando de la guitarra (tocada con una sola mano en la zona alta del mástil, casi a la altura del clavijero), de una caja de batería y un pedal que golpeaba una pequeña pieza metálica con la que marcaba el ritmo.

El nombre de Frutos comienza a retumbar en la escena jamaicana estatal por formar parte de una de las bandas que más curiosidad y buenas impresiones ha causado: The Ben Gunn Mento Band, una formación afincada en Murcia que ha tenido la feliz idea de rescatar las raíces del folklore antillano, resucitando el Mento.

Esta formación acaba de editar un primer EP de cuatro temas en formato vinilo de siete pulgadas, de la mano de Enlace Funk que consigue retrotraer al que lo escucha a la década de 1950, cuando el Mento gozaba de gran salud y era un estilo en boga en la isla de Jamaica.

Un trabajo que sólo podía haber surgido del interés de auténticos amantes de la música jamaicana, como son los miembros de esta banda. A la espera de su próxima actuación en Madrid y del lanzamiento de su primer larga duración, ahora se puede disfrutar del vídeoclip que da vida al tema “Jumbee”, la canción que abre este pequeño y preciado EP…

Nacho Álvaro

«Todo hombre es una isla» en la Península

Foto: A mestizarse! Radio Carcoma

Daniel Flores, uno de los nombres más reconocidos de la escena jamaicana de Argentina, se dio cita en el Groovie para presentar su primer LP en solitario, Todo hombre es una isla, editado por Liquidator Music, con un pequeño concierto. Se trata de un álbum en el que el porteño da rienda suelta a su capacidad creativa y compositiva a lo largo de diez temas, donde se combinan temas propios y las versiones, jugando un papel muy importante y significativo la sección lírica.

Durante la actuación, Flores, al mando de los teclados, estuvo acompañado por músicos de bandas punteras de ámbito nacional como Le Grand Miércoles, Smooth Beans y Tasty Grooves. Juntos descargaron sobre la pequeña, pero fiel parroquia que se congregó para ser testigos de esta presentación, una selección de las canciones que contiene este trabajo, que vio la luz en enero de 2012.

La carrera de Daniel Flores en solitario comienza tras el triste momento que sufrió Satélite Kingston (formación argentina en la que militaba), cuando uno de sus miembros falleció. En ese momento, la banda decidió dar un parón. En este lapso de tiempo, Flores ha aprovechado para continuar desarrollando su talento de manera individual, como se puede comprobar escuchando los cortes que completan esta referencia editada exclusivamente en vinilo de 12 pulgadas.

A la hora de grabar este disco había una idea clara: que no siguiera la misma línea que la marcada por Satélite Kingston, para trazar así una nueva senda musical que pusiera tierra de por medio entre estas dos etapas. El primer paso que dio Flores para emprender su proyecto fue conocer a un copioso conjunto de músicos con los que no había tocado antes. De estas relaciones profesionales surge una de las curiosidades que esconde el disco y es que no se repite formación, ni instrumental ni vocal, en ninguno de los temas que completan este plástico.

Entre los cortes que incluye Todo hombre es una isla, destaca el cover del himno de Prince Buster, “Hard man fe dead”, interpretada por Rudy King -vocalista de Smooth Beans- (y que en la presentación del disco la cantó animando a todos los asistentes a corear los estribillos) y el tema homónimo al título del LP, una excelente creación que abre este disco y que llama la atención por su letra existencialista, contundente y sincera.

En cuanto al concierto de presentación, el broche de oro con el que cerraron la noche fue la revisión del tema original de The Searchers, “Needles and pins”, popularizado por los Ramones y que fue trasladada a una dimensión sincopada sin precedentes, que sonó verdaderamente bien.

Tras esta primera toma de contacto en directo con Daniel Flores junto con su Rumba Box, es seguro que Madrid se rendirá a su buen hacer. Y de lo que no hay tampoco ninguna duda es que hasta que vuelvan a tocar por nuestra geografía, no dejará de girar en el tocadiscos Todo hombre es una isla.

Nacho Álvaro.

Los Granadians del Espacio Exterior aterrizan en El Sol

Contundente, implacable y directo, como un derechazo de Muhammad Ali. Así se puede definir el concierto que Los Granadians ofrecieron ayer en Madrid, en la mítica sala El Sol, para presentar su último LP: Reggaláctico, un compendio de doce nuevos temas inéditos, del que sólo se conoce el corte “Problemas”, por haber sido pinchado en varios programas de Radio3 y Radio Exterior, como Sateli3 o Extrarradio.

Allí se dieron cita los incondicionales de una de las bandas con más trayectoria de la escena nacional jamaicana, que acumula sobre sus espaldas el peso de ocho referencias, tres de las cuales son unos LP´s de fantástica elaboración y sonido “guatequero”, que hace las delicias de los amantes del Reggae.

Con algo de retraso, Los Granadians del Espacio Exterior saltaron al pequeño escenario de El Sol uniformados con la misma vestimenta setentera que lucen en la portada de su nuevo disco (pantalón y chaleco burdeos con camisa verde). Con esta puesta en escena fueron recibidos con aplausos y, sobre todo, gran expectación por sus seguidores, que estaban ansiosos de recibir su dosis de ritmos sincopados, hartos de aguantar la abstinencia de no ver a estos fenómenos en Madrid desde abril del año pasado.

Pero algo no cuadraba en la formación. Entre los “seis magníficos” faltaba una cara, que no era otra que la del teclista y alma mater de la banda, Teddy “Dos dedos” García, que ha sido suplido por otro instrumentista que ayer demostró sus buenas artes al mando de las teclas.

Los Grandians arrancaron el concierto con una pequeña introducción instrumental a la que siguió uno de los nuevos temas que incluye Reggaláctico, titulado “R.E.G.G.A.E.”, que, a juzgar por cómo sonaba, parece que estos chicos no abandonan, afortunadamente, la línea sonora elitista a la que tienen acostumbrado al público, con melodías pegadizas y bases de Hammond que impiden no dejar de mover los pies.

A lo largo del concierto se sucedieron también los temas clásicos, como “Sonda Phoenix” (que a pesar de ser uno de sus éxitos más recientes, es el que más pasiones y ovaciones levanta cuando la interpretan) o “Una chica me dijo me dijo una vez”, la canción con la que Los Granadians se presentaron para representar a España en el festival de Eurovisión de la edición de 2009 y con la que ayer consiguieron arrancar una conga entre el público que recorrió de cabo a rabo toda la sala.

El concierto lo cerraron con dos temazos: “Todo lo que quiero eres tú”, un corte al más puro estilo Soulful Reggae de la vieja escuela (incluido en su primera larga duración), y “Reggae clam clam”, un track cien por cien instrumental donde Los Granadians ejecutan una coreografía estática y marcial que da, aún si cabe, más empaque visual a su directo, que dio la sensación de haber sido fugaz a pesar de haber durado alrededor de una hora y cuarto.

Por cierto, entre el público se reconocía la figura de “Canco” Rodríguez, el actor que interpreta a “El Barajas” en la serie Aída, que reconoció ser amante del Reggae en general y de Los Granadians en particular.

Ahora ya sólo queda esperar al día 28 de mayo para disfrutar en formato vinilo la nueva referencia de estos artistazos, editado por el sello Liquidator. Pero los más impacientes ya pueden comprar en formato Cd este disco que pronto estará agotado y descatalogado, como suele ocurrir con todo el material que graban Los Granadians.

Nacho Álvaro.

Lemuripop enciende la revolución

Lemuripop vuelve a la carga, o lo que es lo mismo, Germán Coppini y Alex Brujas. Presentan su segundo álbum, “Todas las pérdidas crean nudos”, que sigue en la línea mística y existencialista tan propia de Germán, que comenzara a desarrollar allá por aquellos tiempos donde lideraba la mítica formación Golpes bajos.

Este nuevo álbum es un compendio de 14 temas desbordantes de lírica y sentimiento de revuelta, no conformismo e intimidad; un viaje a través de un espectro sintetizado y eléctrico donde la inconfundible y personalísima voz de Coppini narra una historia que comienza con una relación de “Amor y odio”, tema con el que abre el disco.

Como si se tratase de un libro, las canciones se van sucediendo a lo largo de su formato, editado en Cd por el sello Lemuria Music, entidad que va acumulando, poco a poco, más referencias que recuperan el sonido de la década de los 80 desarrollado en nuestras fronteras.

El desamor, la revolución social (que ya se viera reflejado en el trabajo anterior con cortes como “Pueblos” y que vuelve a estar presente en temas como “Es la hora”), la muerte vista como una femme fatale… son sólo algunas de las invocaciones que Lemuripop deja registradas en este disco, que puede ser visto como un desenfreno de emociones.

“Todas las pérdidas crean nudos” es un álbum rodeado por una áurea donde la imagen cobra un especial significado y va totalmente acorde a lo que esconde este trabajo, alejándose totalmente del pasado histórico que Germán tiene sobre sus espaldas. Esto se consigue gracias a un diseño gráfico elaborado y representativo, obra de Miky Pons. Todo el libreto tiene un denominador común: manchas de colores que muestran una interpretación personal y abstracta de los textos elaborados por Coppini, con los que da cuerpo a las canciones.

Después de haber sido pinchado en los espacios radiofónicos más punteros del panorama independiente, como “Siglo XXI” de Radio3, se confirma el regreso por todo lo alto de Coppini. En definitiva, un disco que hace emerger de nuevo la figura de Germán en la escena musical nacional, con un trabajo donde se deja ver la madurez de este proyecto iniciado ya hace unos años y que se va consolidando con fuerza. Una unión perfecta entre letras atemporales con sonidos contemporáneos, aunando tradición y vanguardia musical.

Nacho Álvaro

Sally Brown, los abanderados de Madrid

Hacía casi nueve meses que no veía en directo a los veteranos Sally Brown. Estos chicos ya llevan ocho años en la escena 2 Tone madrileña y cargan con dos largas duraciones a sus espaldas más un single que acaban de presentar en enero. Volver a escucharlos en la sala donde los conocí por primera vez (Wurlitzer Ballroom), me ha traído buenos recuerdos.

Sally Brown está llevando a cabo la gira “Yo soy de Madrid” para presentar su último trabajo, el single “Madrid/Boss Nass”, editado en flamante vinilo de siete pulgadas por RedStar 73, Rudy´s Back y la propia banda, bajo la producción de Don Fe, especialista en Dub y Reggae y que colabora con el Hammond en la cara B del single.

Después de haber tocado en Segovia el viernes, la noche del Sábado 21 se la dedicaban a su ciudad, este montón de cemento (mal puesto a veces), carreteras, atascos y contaminación que tanto gusta por sus bares y buenas gentes: Madrid.

Por la sala estaban las caras habituales, los incondicionales de la banda que se saben todas las letras y que no dejan de moverse durante todo el concierto. Saludos, charlas, cervezas… un reencuentro en toda regla en las puertas del local.

Después de una sesión de Dub a manos del productor Don Fe, los seis magníficos -vestidos de riguroso negro- subieron al escenario, decorado con una enorme pancarta de la bandera de la Comunidad de Madrid sobre la que aparece la cara de Esperanza Aguirre en blanco y negro y la leyenda “God save the queen” tapándole los ojos, al más puro estilo Sex Pistols. ¡Qué maravilla! Las camisetas con este diseño deben inundar las calles de Madrid.

Después de una intro instrumental muy llamativa, donde fusionaban ritmos sincopados con toques surferos y mucho saxofón a manos de Pérez, el espectáculo comenzó con “Joe Pesci”, tema con el que abre el segundo álbum de la banda (Mi palabra es la ley). Y a partir de este momento comenzó la “confusión”, la sucesión de canciones que no habíamos escuchado antes, que no conocíamos, pero que destacaban por una fusión que integraba toques propios del Funk y del Pop, dejando a un lado -relativamente- las bases sincopadas de guitarra y saxo.

Sin embargo, no faltaron ya sus temas clásicos, como “Sally Brown”, “Scooter” o “Corre, corre”; ni las versiones de “Enamorado de la muerte” o “One step beyond”, desatando los mejores momentos de baile que se vivieron durante el concierto.

La gira “Yo soy de Madrid” continúa hasta el próximo 28 de enero, siendo la siguiente parada en Santander, lugar de origen de la mejor banda de Reggae a nivel estatal: Smooth Beans.

No sé qué haréis vosotros ahora, pero yo voy a pinchar el single por su cara A mientras enchufo Youtube para ver el videoclip que han hecho para este tema (original de Salidas de Emergencia), que tanto tiempo estábamos esperando poder escucharlo en una grabación de estudio y cuidada. Y si no habéis visto el clip… ¿a qué estáis esperando?

Nacho Álvaro (A.K.A. Monkey Man)

Glutamato Ye-Yé: gira, recopilación y reedición

A escasas horas de que Glutamato Ye-Yé ofrezca un nuevo concierto en Zamora (Sala Berlín – 23:00h) presentando el triple Cd de edición limitada, titulado “¡Vaya Cristo!”, que Lemuria Music sacó al mercado hace dos meses, continúan dándose señales de vida inteligente que demuestran que esta formación no ha caído en el olvido, como muchos piensan y confirman (ilusos…).

Estas señales de vida inteligente ahora han adoptado la forma de un flamante vinilo de 7 pulgadas y es, nada más y nada menos, que la primera reedición que se ha hecho de Glutamato, que se corresponde con su primera referencia, que editara el sello DRO allá por 1982: Corazón Loco.

El sello artífice de este trabajo ha sido Munster Records, quien ya ha llevado a cabo una serie de reediciones de los discos más emblemáticos de la historia del Punk estatal. Esta vez ha sido el turno de los abanderados de las Hornadas Irritantes.

La carpeta del disco recrea fielmente la portada original, diseño de Teresa Rossenvinge, a excepción del color de la tipografía del nombre del grupo, que ha adoptado el rojo, en detrimento del negro de la primera edición (buen guiño para diferenciarlas a simple vista). Además, también incluye una reproducción exacta del encarte. Quizás, la galleta del vinilo es la que puede presentar mayores diferencias respecto a la original, pero en ella quedan reflejados los mismos datos que aparecen en la primera edición, a excepción del logo del sello DRO, evidentemente.

Así pues, la reedición de este EP supone una buena oportunidad para poder disfrutar de los cuatro primeros temas de estudio con los que Glutamato saltó a la palestra y, al mismo tiempo, poseer un disco difícil de encontrar en la actualidad, en su primera edición, y a un precio razonable.

Nacho Álvaro.