Las Transgénicas + Villa-Toro = Cantos desde ultratumba

El blog Monkey Sounds tiene el placer de dar a conocer la tercera referencia del sello Lemuria Music: “Lady Alien”, la última creación del dúo Las Transgénicas + Villa-Toro… espeluznante y atractivo, todo al mismo tiempo. Pablo Lacárcel (Lemuria Music) es el responsable directo de esta criatura musical, compuesta por doce temas, y el que me facilitó este objeto de culto. La verdad es que cuando lo pinché por primera vez tenía algo de miedo: no sabía a qué me iba a enfrentar; pero ver que el nombre de Antonio Villa-Toro figurara en la portada era una garantía de ser un disco merecedor de ser colocado en los estantes de cualquier buena discoteca que se precie.

Bueno, y no sólo por haber sido producido por Villa-Toro (quien también trabajara con el icono ochenteno Tino Casal) se merece este puesto de honor en nuestras colecciones particulares, sino también por contar con colaboraciones de excepción como Fabio McNamara (que interviene en la grabación del tema «Drácula») o Nacho Canut (Kaka de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Fangoria), entre otros.

El disco abre con un rompedor sonido que proviene del tema que da título al álbum: “Lady Alien”, la historia de un ser oscuro, peligroso, que siembra el caos allá por donde pasa y donde las voces de Violeta y Natalia, con cierto tenebrismo y un lejano recuerdo al post-punk de los 80, anuncian su llegada, que se materializa en el sonido que sale de los altavoces del stereo.

A la ansiosa llegada de Lady Alien le sigue el corte titulado “Las asesinas de perros”, que comienza con la pegadiza estrofa del himno ramoniano “Blitzkrieg bop”. Combina una letra que habla de perros endemoniados, que se conjuga a la perfección con un plano musical dinámico que invita a moverse y a coger más odio, aún si cabe, a los vecinos asquerosos que en innumerables ocasiones hemos tenido que aguantar (y aguantamos).

Si hay que destacar un single de este compendio de aberraciones irresistibles es el que lleva por título “Su Santidad”, un tema integrado en la línea oscura que predomina en todo el disco, donde se cuela en off la voz del Papa saludando a las masas arengadas en alguno de sus encuentros multitudinarios, con otras frases que recuerdan los peores temas de nuestra historia reciente, como “Soy una rumbera”, todo ello acompañado con riffs esporádicos, agudos y pesados de guitarra y los chorros de voz de Natalia Rico. Este  tema destaca por su contundencia instrumental, letra provocadora y, sobre todo, por su estrofa final, formada por tres palabras que hacen referencia a uno de los mejores grupos que nuestro país ha dado: Parálisis Permanente y su celebérrimo corte “Quiero ser santa”. Un homenaje sui generis al malogrado Eduardo Benavente, líder vocalista de la banda, que perdió la vida a la temprana edad de 20 años, en un trágico accidente de tráfico en el año 1983, a la vuelta de un concierto que ofrecieron el León.

En cuanto al resto del disco, hay que destacar la diversidad de estilos que se desarrollan a lo largo de sus doce pistas, donde conviven temas melódicos e instrumentalmente elaborados, con otros más electrónicos y donde las voces susurran, aúllan y gimen más que cantan. Por cierto, destaco el espectacular cover de “El vals de la muerte”, original del vocalista judío Leonard Cohen, quien se inspirara en el poema de Federico García Lorca titulado “Pequeño vals vienés” para su composición.

Sin duda, se trata de un disco que va a causar sensación en el panorama musical estatal independiente, obra del perfecto dúo formado por una morena y una rubia (como reza el famoso chotis): Violeta Cúneo y Natalia Rico, “unas auténticas cangrejas marranas” –como las definió Jesús Ordovás, creadoras un nuevo género: “música pocha”. Dos personalidades inseparables y que forman el ingrediente perfecto para elaborar proyectos tan rompedores como este Lady Alien.

Nacho Álvaro

Sally Brown en siete pulgadas

Sally Brown, la banda de 2 Tone madrileña, acaba de sacar su primera referencia en vinilo (Madrid/Boss Nass), siendo éste el tercer título de su discografía.

La cara A contiene la canción que lleva por título “Madrid”, un tema original de la banda Salidas de Emergencia, que pasa del ritmo de Punk propio del trío femenino, al estilo sincopado de los 2 Tone Kids. No es un tema desconocido para los que frecuentan los conciertos de Sally Brown, ya que solían incorporarlo en su repertorio; pero, sin duda, es un placer poder tener una grabación de estudio (y más si es en vinilo) de este himno rabioso, con tintes castizos y crítico.

Por su parte, la cara B guarda el tema dedicado a la criatura de Star Wars, Boss Nass, que aparece en la portada del disco destrozando algunos de los edificios más emblemáticos de Madrid, mientras que los componentes de la banda juegan el papel de superhéroes (o supervillanos, según se mire). Un tema 99% instrumental que también ha sonido en los últimos bolos, como en el que compartieron cartel con Mr. review, sin ir más lejos, el pasado mes de noviembre en la sala Caracol.

Dos nuevos temas en flamante vinilo producidos por Don Fe (reconocido productor británico de Dub y Reggae) y coeditados por RedStar 73, Rudy’s Back y la propia banda.

Nacho Álvaro.

«Hornadas Irritantes» o lo que hace llorar al Niño Jesús

¿Y esto que qué es lo que es? Pues nada más y nada menos que la segunda andadura por el panorama musical estatal del sello Lemuria Music, que saca a la calle el disco que ha terminado de hornear, nunca mejor dicho, y que se trata de un doble Cd de edición limitada que recopila los mejores temas de las bandas que formaron parte de las Hornadas Irritantes. Un ejercicio de memoria musical sin antecedentes que recoge cortes de bandas tan emblemáticas como Glutamato Ye-Yé, Anónimos, Buenas Vibraciones, Sindicato Malone, Los Cavernícolas, Fracción del Ejército Rojo, Ciudad Jardín o Completo 10.000, entre otros, en un periodo de tiempo que comprende desde el año 1982 hasta 2009.

Vuelve a destacar la presentación de los discos, que tienen la apariencia de un vinilo, al igual que ocurriera con la primera referencia (“¡Vaya Cristo!”, Glutamato Ye-Yé) que bien podría convertirse en una marca de referencia del sello, presentando con este aspecto los trabajos que vaya editando.

Adentrándonos en el material sonoro, el disco 1 comienza con la presentación realizada por una voz en off que nos anuncia un “viaje hacia una nueva dimensión con nuevos valores y experiencias”, que da paso al primer tema de esta descabellada aventura musical: “Nos van a desinfectar”, de La banda sin futuro, la formación liderada por el chico más pálido de la playa de Gros, Ignacio Gasca, “Poch”. Un sonido psicodélico, aberrante, incluso, que puede ser tildado de “dadaísta”, que da paso al punk desenfrenado del siguiente tema de la recopilación, “Quiero esnifar Novopren”, de mano de Los Cavernícolas. Provocación y buen humor.

Lo realmente extraordinario del conjunto de las bandas que se suman al carro de las Hornadas Irritantes es que bajo una careta de frivolidad, se desarrolla un Rock llevado a cabo de manera ortodoxa, gracias en buena medida a la magistral labor desempeñada por Patacho al mando de la guitarra de varias formaciones como Glutamato Ye-yé (por descontado), Anónimos, La banda del otro lado, Los Flais… Un claro ejemplo de combinación entre guitarreo pesado y punteos desgarrados, ejecutados con maestría y con mano firme, se encuentra en el tema “(Esto es lo que tiene) el tiqui-tac” o, mejor aún, en el corte instrumental “Pasando el rato”, con el que abre el segundo disco.

Hay que destacar en el disco 1 el tema “Algo suena tic-tac”, interpretado por la Fracción del Ejército Rojo, una banda con una trama aún por descubrir, aunque algo se sabe sobre algunos de sus componentes. Esta formación únicamente sacó al mercado un Ep en siete pulgadas, titulado “Partisanos del Soviet” (1982, Goldstein), que contiene tres temas, entre los que se incluye este track, que también es interpretado por Glutamato.

Tampoco pasa desapercibida la revisión que Paco Clavel hace del himno anarquista “A las barricadas”, que lleva por título “Yo tenía un novio”, ni los pequeños frames en off de películas o estrofas de canciones populares que se cuelan inesperadamente entre las pistas, haciendo de este disco algo más irracional (y a la vez irrepetible) de lo que en un primer momento parece.

Por su parte, el disco 2 de este trabajo destaca por tener más empaque, mantener una línea de estilo más compacta y acorde que el primero y por albergar tesoros como la versión del “Corazón loco”, interpretada en directo por Germán Coppini, o el tema “A mí, que me los arrollo”, que forma parte del disco “Taparos los oídos que llegan…” de Los Flais, un tema dedicado con sutil ironía a la selección española de fútbol, con aires de copla-Rock, sin olvidarnos del corte titulado “Esto nunca fue mejor” (Buenas Vibraciones), que también aparece -grabada en directo- en el disco 1, pero que en esta ocasión se repite en su versión original.

Esta recopilación, única en su especie, fue presentada el pasado 26 de diciembre en Héroe Bardelos80, un garito situado en pleno centro de Madrid, que ya ha celebrado homenajes a figuras claves de la década de los 80 como Patacho o Tino Casal.

Los encargados de llevar a cabo la presentación del disco fueron dos iconos del panorama musical nacional: Germán Coppini (recnocidísimo artista que formara parte de agrupaciones como Siniestro Total o Golpes Bajos, entre otras) y José Luis Álvarez (que ha trabajado en RNE y televisión durante décadas, quien fuera también productor de un puñado de grupos de los 60,70 y 80 y creador del concurso Villa de Madrid, entre otras actividades).

Y después de dar a conocer al público asistente semejante documento sonoro, de casi dos horas de duración con un total de 42 temas, la música siguió sonando en Héroe, recordando temas clásicos del panorama musical nacional e internacional de la década de los 80.

Y tú, ¿sigues dispuesto a seguir existiendo sin este disco?

Nacho Álvaro.

Séptimo sello aterriza con éxito

Hay bandas que caen en el olvido de manera injusta o que sólo son recordados, de manera también injusta y motivada por absurdos prejuicios y por la ignorancia del gran público, por temas sueltos. Séptimo Sello pertenece a este nutrido grupo de formaciones recordadas por un single (“Todos los paletos fuera de Madrid”, en este caso), sin que los medios les presten la debida atención por su labor realizada, y, a veces, ni eso -como ocurrió en el documental sobre la Movida madrileña “Frenesí en la gran ciudad”, donde ni les mencionaron (bendita memoria selectiva…)-. Pero los que sabemos lo que ha significado Séptimo Sello, lo que representa este grupo y, sobre todo, conocemos al dedillo su discografía, no pararemos de hacer justicia por ellos.

Y en esta genial acción justiciera hay que destacar el trabajo que el sello de reciente creación, Atemporal Records, ha llevado a cabo en los últimos meses para poder lanzar la última referencia de 7º Sello: “Vuelo 747” un disco editado en vinilo de doce pulgadas y con una tirada limitada a 320 unidades que, según el propietario del sello (Ximo Ballester), está teniendo muy buena acogida, especialmente en Alemania.

“Vuelo 747” recoge un total de once temas grabados entre 1984 y 1985 en el Estudio 1 de La Casa de la Radio, RNE, que eran habituales en el repertorio de los conciertos ofrecidos por la banda fundada por Mariano Lozano-P, tras la escisión de la antigua formación, Yhvh, y que no habían visto la luz en un disco de estudio, hasta este momento.

Temas como “Otto” -que abre el disco y que ya era interpretada por Yhvh- , “Tarot” – que en el caso de este LP, se trata de una grabación en directo del concierto que 7º Sello dio en el parque Calero el 26 de octubre de 1985- o la sintonía que el grupo realizó para el legendario programa de Radio 3, dirigido por Jesús Ordovás, “Diario Pop”, están incluidos en la cara A, donde se suceden los tracks con el sonido característico de 7º Sello: abundante en teclados, cajas de ritmos, melodías pegadizas y ritmos por lo general rápidos.

Por otro lado, la cara B (en mi opinión, la mejor de este recopilatorio) abre rompiendo con “Vuelo 747”, un tema completísimo, con una fantástica línea melódica, base rítmica simple, pero contundente y una letra que narra la historia de un accidente aéreo con tintes de aventura romántica, sin caer en tópicos babosos, para seguir con otra gran referencia de 7º Sello: “Marlen”, a la que le siguen “Un hombre vulgar” y “Burdel”, para cerrar el disco con la segunda sintonía realizada para el programa “Diario Pop”.

En cuanto a los aspectos visuales y estéticos, la presentación del disco está realmente esmerada. Cuenta con una portada minimalista con una pequeña foto en blanco y negro de un avión envuelto en llamas. En la funda que guarda el vinilo están impresas las letras de las canciones, algunas fotos de archivo del grupo y también contiene una breve referencia biográfica de la banda. Quizás se echa en falta un encarte que acompañe el disco, pero al fin y al cabo, lo que de verdad importa ya está hecho y con eso nos tenemos que quedar.

¡Por cierto! A la buena noticia que ha supuesto la salida al mercado de este disco, hay que añadir otro bombazo para los fans de 7º Sello. Y es que ayer, 24 de diciembre de 2011, Regino Carreira (vocalista) anunció que tiene hecha una reserva en una sala de Madrid para el próximo 4 de mayo de 2012 para dar un concierto de reencuentro. Así que desde hoy queda reservada esa fecha en el calendario para asistir a un concierto que podríamos calificarlo como “único”.

Nacho Álvaro

¡¡¡Feliz Navidad desde Monkey Sounds!!!

 

Si tenéis peques en casa, imprimid la felicitación y dádsela para que la coloreen. Y, ya puestos, si queréis reenviarlas coloreadas al mail blogmonkeysounds@hotmail.com, las publicaré gustoso con el nombre del artista que se haya atrevido a darle color.

¡Música para todos y para todo!

Nacho Álvaro.

 

 

 

Séptimo Sello regresa en un «Vuelo 747»

Ha pasado mucho tiempo, demasiado quizás, desde que no volvíamos a tener noticias de uno de los grupos más provocadores que se dio a conocer en la década de los 80: Séptimo Sello (o “7º Sello”, como rezaban las portadas de sus discos).

La banda fundada por Mariano Lozano, conocida por canciones como Todos los paletos fuera de Madrid, Mecamadrid, Espacio vacío o Corrida y por el despliegue de banderas de la Comunidad de Madrid y del Atlético de Madrid que realizaban en sus conciertos, vuelve a la carga con una recopilación de sus primeras grabaciones que lleva por título “Vuelo 747”, un disco de larga duración en formato vinilo de 12 pulgadas, que ve la luz hoy, 12 de diembre, gracias al sello de reciente aparición Atemporal Records.

“Vuelo 747” está sujeto a una tirada limitada de tan sólo 320 copias y hará las delicias de todos los coleccionistas y fans de este grupo que reivindicaba de manera irónica la “unidad de todos los madrileños en una nación”.

Ya podemos disfrutar de esta primera referencia de Atemporal Records (AT-001), esperando que no sea la última de una de las bandas más controvertidas e, injustamente, no muy recordada a pesar de su importancia y del legado musical que nos han dejado.

Los pedidos del disco pueden realizarse a través de la dirección de correo electrónico atemporalorder@gmail.com

Nacho Álvaro